
Евгения Ордина
Эксперт по вокалу
Вокальные упражнения: полный гид для вокалистов
Мне постоянно пишут ученики, и письма похожи одно на другое. «Евгения, дайте пару песен для мужского голоса, чтобы я мог применить манеру СЧН». «Я только вчера узнал, что есть поддержка звука, а сегодня в песне она у меня почему-то не работает». «Мне неприятно, когда я выполняю манёвры». Вопросы все правильные, я никого не хочу обидеть. Но за ними стоит одна и та же путаница, и пока её не распутать, вокальные упражнения работать не будут, сколько бы вы их ни делали.
СЧН — это не манера. Это преддверие гортани, которое, сокращаясь, делает звук звонче. Тем противным голосом, каким его тренируют, никто не поёт, и вам не советую: зрители разбегутся. На этом звуке тренируется определённая группа мышц, а петь вы потом будете совсем другим голосом.Вот про эту разницу, про то, как упражнения устроены и почему они у одних работают, а у других нет, я и расскажу по порядку.
Пара слов о том, откуда я это знаю. Пять лет назад я пела очень скромным хоровым альтом. С тех пор каждый божий день я тренирую свои структуры: на уроках вместе с учениками, а потом отдельно, если самой что-то не нравится. Анатомию гортани я смотрела не только в атласах, но и в анатомичке.

Зачем упражнения вокалисту и как они работают
Представьте оркестр, который играет «Щелкунчика». Вместе всё звучит волшебно. Но выдерните из этой массы одни литавры и послушайте их партию отдельно: вы не узнаете ни Чайковского, ни «Щелкунчика», вы услышите, как брякают литавры. С голосом то же самое. Певческий звук — это совокупное звучание всех элементов голосового аппарата. Чтобы он стал красивым, каждый элемент должен сначала выучить свою партию. Пока он её разучивает, он звучит тихо, странно, а иногда откровенно нелепо. Ждать от одной структуры звучания целого оркестра, мягко говоря, наивно.Такой тренировочный звук я называю техническим, и все вокальные упражнения делаются именно на нём.
Технический звук на спектрограмме
Разница слышна даже в микрофоне. Один и тот же микрофон с одними и теми же настройками у начинающего и у тренированного певца звучит по-разному. Микрофон не волшебная палочка: он ловит определённые частоты, и если ваш спектр бедный, ловить ему нечего. Я показываю это в программе VoicePrint. У нетренированного голоса на спектрограмме дыры, особенно в зоне от двух до четырёх тысяч герц, где живёт высокая певческая форманта. И это не зависит от громкости: можно звучать очень громко и всё равно выглядеть на спектрограмме хило. У тренированного голоса даже на тихой динамике полосы гармоник идут плотно и ровно, как красивое вязание.

До: полосы гармоник редкие, между ними провалы

После: полосы плотные и ровные по всему спектру
С какими структурами мы работаем
С чем мы работаем? Структур в голосовом аппарате, по Estill, тринадцать, а если считать черпаловидные хрящи, то четырнадцать. Истинные и ложные голосовые складки, перстневидный и щитовидный хрящи, сама гортань, мягкое нёбо, язык, губы, челюсть, атаки, массы, две анкеровки. Живут они как в коммунальной квартире: какая бы длинная у вас ни была шея, места там мало. Природа каждой из них отпустила свою амплитуду движения. Одна наклоняется и поднимается, другая сжимается и раскрывается, и от нас тут ничего не зависит. Зависит другое: умеем ли мы ими управлять.
Меняя положение и вступая между собой в определённые отношения, структуры меняют конфигурацию вокального тракта, а с ней и звук на выходе. Назовите это манерой, ради бога. Возьмите оперу и бэлтинг, два диаметрально противоположных по звучанию способа пения. Если разобрать их базовые рецепты, окажется, что работают в них почти одни и те же структуры. Ложные складки раскрыты и там и там, мягкое нёбо высокое и там и там, корень языка высокий, анкеровки работают в обоих случаях. Разница в положениях: в опере щитовидный хрящ наклонён, а гортань пониже, в бэлтинге щитовидный хрящ вертикальный, гортань заметно выше, плюс наклон перстневидного хряща, которого в опере нет. Набор у нас у всех одинаковый, вопрос только в том, как его повернуть. Как в калейдоскопе: стёклышки одни и те же, вам никто не досыпает новых, а картинка каждый раз другая.
Аттракторы: почему упражнения не ломают манеру
Отсюда и ответ академистам и народникам, которые боятся, что упражнения сломают им манеру. Не сломают. Ваши структуры просто привыкли всякий раз занимать одно и то же положение. Эту мышечную привычку я называю аттрактором: делать только так и никак иначе. Если научить структуры другим положениям, то по команде из головы они займут то, которое нужно для другого звука. А если у вас начали появляться новые звуки, этому надо радоваться, а не пугаться.
Почему разговорный голос ещё не певческий
Ещё одно возражение я слышу постоянно: «Я много говорю, веду уроки, пою годами, голос у меня натренирован». Нет. В разговоре у вас работает один участок голосовых мышц, а песня не поётся на одной ноте, ей нужны складки на всей длине. Поэтому не каждый хороший спикер хороший певец, хотя хороший певец почти всегда неплохо говорит. И поэтому у людей, которые всю жизнь «работают голосом», он устаёт, сипит и теряет диапазон: работа шла, но не та. Упражнения для развития голоса тренируют аппарат на выносливость, силу и скорость реакции: натренированные структуры отвечают сразу, стоит только подумать о нужном звуке.
Как складывается навык
Вся эта история стоит на двух ногах: биомеханике и нейрофизиологии. Биомеханика отвечает на вопрос, что происходит в аппарате, нейрофизиология — как этим управлять. Навык складывается не сразу. Сначала появляется понимание, потом первичное действие, потом оно закрепляется и становится условным рефлексом. Пока путь от головы к конкретному хрящику не проложен, ничего не будет. Даю одну и ту же структуру пятерым: у двоих сразу получается классно, трое не понимают вообще. Это не потому, что кто-то неспособный, а потому, что у двоих эта дорожка когда-то уже сложилась, а у троих её придётся прокладывать.
Баланс усилия и расслабления
И последнее про баланс. Пока вы в звуке, напряжение растёт само, даже в покое мышцы устают: посидите неподвижно минут пятнадцать, и захочется сменить позу. Поэтому расслабление — это не «просто расслабься», это умение сбрасывать лишнюю работу до комфортного уровня, и этому надо учить так же, как учат вступать вовремя. Баланс — это координация усилия и расслабления. Без него голос к концу трёхминутной песни устаёт так, будто вы разгружали вагон.
Читайте такжеКак убрать зажимы в голосе

