Вокальные распевки: что это, зачем и как правильно распеваться

Когда я спрашиваю преподавателей, что они делают в начале урока, почти все отвечают одинаково: «Мы делаем распевку». Я спрашиваю: а что в распевке? «Ну, чтобы голос разогреть». Каким образом? «Ну, чтобы они что-то попели перед тем, как петь песню». Если перед распевкой не стоит никакой задачи и это просто музыкальная фраза, которую повторяют одну за другой, смысл от неё ноль. С тем же успехом можно дать детям повизжать и поговорить перед песней, эффект для разогрева голоса будет примерно одинаковый.

При этом против распевок я ничего не имею. Любая распевка, хоть из традиционной школы, хоть из современной, любая красивая мелодия под хорошую музыку может стать прекрасным рычагом для формирования навыков, но только в том случае, если вы понимаете, зачем вы её поёте. Пока этого понимания нет, распевание остаётся ритуалом, после которого голос звучит так же, как до него.

Чем распевка отличается от упражнения

Давайте сначала договоримся о словах. Распевка — это короткая музыкальная фраза, которую поют на какой-то слог или гласную и ведут модуляциями вверх и вниз по полутонам, обычно в начале урока или перед выходом на сцену. Упражнение — это действие, у которого есть задача: я тренирую конкретную структуру голосового аппарата и знаю, какой результат хочу получить. Одну и ту же распевку можно петь просто так, а можно вложить в неё задачу, и тогда она становится упражнением.

Голос — это как минимум четыре способа смыкания голосовых связок и куча фильтров, которые на каждый из этих способов накладываются по-разному и дают разную акустику. Поэтому когда мне говорят «разогреть голос», мне хочется спросить: какой конкретно голос вы сейчас разогреваете?

На молодёжном форуме в Самаре ко мне подошла девочка и рассказала, что преподавательница даёт ей распевку, в которой она может дойти только до ре второй октавы. А в песне, которая ей нравится, она спокойно заходит выше, и ничего не парит, не кашляет. Я спросила, зачем ей дают эту распевку: может быть, отрабатывают более плотный микстовый звук, на котором выше ре она пока не может? Она посмотрела на меня и сказала: «Нет, просто. Ну, голос разогреть». Больше я ни о чём спрашивать не стала.

У меня любое упражнение начинается с вопроса, что я хочу получить. Если мне нужно вывести детей на определённый способ пения, я даю несколько упражнений, закрепляющих именно этот приём, и слежу за тем, чтобы так оно и было. Тогда внутри этого действия получается маленький локальный результат, который потом можно закреплять. Если в упражнении нет задачи, это не упражнение. Это просто трата времени.

Есть и вторая разница. Упражнения мы почти всегда тренируем на очень противных звуках: на «тонкой звонкой», на сирене, на «нг». Петь таким голосом мы, конечно, не будем. Но на этих звуках мы учимся чувствовать конкретное место в аппарате, которое отвечает за звонкость, за плотность, за удержание формы, и потом этим местом управлять. Это технический звук, и он не обязан быть красивым. Вокальный звук появляется потом, в песне.

И третье, о чём важно сказать честно. Распевка помогает настроить то, что вы уже умеете. Научить структуры новому положению она не может. Если я народник и всю жизнь пела на вертикальном щитовидном хряще, а тут захотела спеть оперу, никакая распевка мне не поможет: мои структуры будут категорически отказываться занимать несвойственное им положение. Для этого нужны специальные упражнения, которые мы называем манёврами. Про них, про изоляцию и про то, как они работают, я подробно писала в статье «Вокальные упражнения: полный гид для вокалистов».

Зачем распевка: 5 функций

Разогрев

Разогревается не абстрактный «голос», а конкретные мышцы, и только те, к которым вы обращаетесь. У меня на групповых занятиях и на тренировочных эфирах всегда есть комплекс, с которого мы начинаем. На индивидуальном уроке мы сначала разогреваемся этим комплексом и только потом встаём петь песню. Наши мышцы сами себя не натренируют, но и разогреваются они не от сырости, а от точных действий в нужном месте.

Настройка слуха

У маленьких детей процессы, которые нам кажутся автоматическими, по большому счёту отсутствуют. Сюда относится реакция на звуковысотность и удержание звука на одной высоте, а о типе смыкания я уже не говорю. Когда дети тихонько держат звук и ходят под музыку, они начинают реагировать на изменение звуковысотности, и голоса настраиваются сами, хотя никто ничего им не говорит. У взрослых слух растёт в группе: человек слушает, как у соседа срабатывает аппарат, и через некоторое время начинает понимать: «О, гортань низко, а надо было выше», «О, хрящ не наклонил». Эти знания дороже всего, потому что так развивается вокальный слух.

Координация слуха и голоса

Все знают выражение «нет координации между слухом и голосом». За ним стоит физиология. Каждая нота — это определённое количество колебаний голосовых мышц: на ля первой октавы 440 колебаний в секунду, на ля второй — 880. Если в голове нет «центра управления» этим действием, связки нужную высоту не дают. Ко мне приходили вопросы про мальчика десяти лет, который без подыгрывания совсем не может интонировать под фонограмму. Сольфеджио здесь не поможет. В мозг мы залезть не можем, мы не нейрохирурги, но можем заниматься голосовыми связками: атаками, способами смыкания. Алгоритмичные, последовательные действия выстраивают эту дугу с другой стороны, и как только обмен налажен, ребёнок поёт и с фонограммой, и без неё.

Снятие зажимов

Зажим — это когда на аппарате очень много несанкционированного напряжения и непонятно, где именно. Структуры в гортани находятся в опасной близости друг от друга, как в коммунальной квартире, и если человек не понимает, что он делает, он просто жмёт. Правильно построенная распевка учит изоляции: я стараюсь почувствовать усилие ровно в том месте, которое тренирую. Работая с изоляцией, человек навсегда расстаётся с зажимами гортани и челюсти. Подробнее о том, откуда берутся зажимы, — в статье «Как убрать зажимы в голосе».

На том же форуме в Самаре ко мне подошёл парень, который читает рэп. С первых двух тактов он сбивался, отходил в угол и плакал. Я попросила его закусить палец и начать сначала. Он не понял зачем, но закусил, и пошло, пошло. До конца он не дочитал только потому, что палец заболел, так сильно он его закусывал. Представьте, с какой челюстью он до этого пытался что-то делать.

Психологическая подготовка

Человек, который хорошо поёт в классе, выходит на сцену и проваливается, потому что люди представляются ему зубастыми монстрами. Это тоже тренируется. В группе люди привыкают, что рядом есть другие, и когда при них открываешь рот, небо не падает на землю и река не течёт вспять. Мои ученики после групповых тренировок стали по-другому петь на квартирниках. У детей то же самое начинается ещё раньше: когда они просто мяучат под музыку, не думая, получится или нет, эта свобода закрепляется на уровне мышечной памяти. Либо страх импровизации, либо спокойная реакция на звучащую музыку закладываются с детства.

Как устроена правильная распевка: порядок и логика

Начинать всегда нужно сначала. Звук добывается только голосовыми связками, а всё остальное, что мы можем навернуть, повернуть и завернуть, — это бантики, вишенки на торте и кремовые розочки. А из чего тортик-то сам состоит? Основа — это всегда способ смыкания. Поэтому первое, с чего я начинаю, — атаки и смыкание.

Второе — тихо. Когда мы делаем громко, работает всё, и никакой изоляции нет. Чтобы почувствовать, что происходит в конкретном месте, громкость нужно убрать на единицу-двойку по десятибалльной шкале усилий. Когда человек говорит мне «я правильно делаю атаки», я прошу: ещё тише. Ещё тише. И в какой-то момент последняя атака получается у него сама, и он сам может проконтролировать: «О, да, я это слышу». Слышит при этом не ушами, а ощущениями.

Третье — две фазы. Почти в каждом упражнении сначала мы ничего не делаем, звучим простым техническим звуком, а потом по щелчку добавляем усилие в нужном месте. По разнице между первой и второй фазой и становится понятно, что работает.

Четвёртое — от полузакрытого вокального тракта к открытому звуку. Сирена на «нг» и упражнения с трубочкой дают понять, где находится точка сборки. На открытом звуке начинающий сразу уходит в привычные мышечные шаблоны (я называю их аттракторами), и первым делом у него начинают скакать гласные. Поэтому порядок такой: сирена, потом мирена, то есть сирена со словами, и только потом открытый звук.

Пятое — перенос. В конце занятия пусть ученики поют всё, что хотят, но поют так, как вы их научили на уроке. Если весь урок вы работали над определённым способом звучания, а в конце ученик спел песню своим привычным звуком, как пел до урока, все ваши старания сводятся на нет.

10 распевок с пояснениями

Все распевки делаются тихо, на техническом звуке. Дисклеймер: не выполнять при болезни или болевых ощущениях в горле.

1. «Свечечка»

Горит свечечка, тихонечко горит огонёчек, и мы должны своим голосом её греть, не замолкая. В группе свечечку передают по цепочке от одного к другому. Это лёгкий, тонкий звук, ближе всего к «мяу».

• Что тренирует: выводит на тонкое смыкание. У детей оно ведущее, и на нём группа звучит ровно, без пестроты.
• Как контролировать: звук не должен гудеть привычным разговорным голосом. В Салехарде одна девочка сначала гудела именно так, и перевести её на нужный звук оказалось совсем не сложно.

2. «Свечечка» в движении

Включаем спокойную «волшебную» музыку. Все ходят по залу, не сталкиваясь, и продолжают греть свою свечечку тем же звуком.

• Что тренирует: удержание звука на более длительное время, реакцию на изменение звуковысотности музыки и будущие навыки импровизации. Подголоски к музыке дети придумывают сами.
• Как контролировать: голоса подстраиваются к музыке сами. Удерживать звук через силу заставлять не нужно.

3. «Комар»

Ловим комара: сначала он летит низко, потом поднимается наверх, и мы ловим его в ладошку. Голос скользит вслед за ним, это такое детское глиссандо.

• Что тренирует: проход по диапазону на тонком смыкании.
• Как контролировать: внизу ребёнок должен оставаться на тонком типе смыкания и не переходить на гудение. Маленьким детям здесь почти ничего не надо объяснять: я ни слова не сказала, просто показала, и они сделали.

4. «Буратино»

На звуке «И» на тонкой массе сначала ничего не делаем. Потом представляем, что у нас длиннющий нос, как у Буратино, а на его кончике висит капля чернил, которая не должна упасть на бумагу.

• Что тренирует: включает поддержку звука, у детей пока на зачаточном уровне. Звук сам собирается туда, куда надо, становится ярче и интонационно чище.
• Как контролировать: проследите, что происходит внутри головы и шеи, когда вы мысленно вытягиваете нос. Разница чувствуется сразу, даже мелкая, а если развивать, становится всё больше.

5. Сирена на «нг»

Скольжение голосом вверх и вниз на звуке «нг» с закрытым ртом.

• Что тренирует: средний сегмент голосового аппарата, тот самый «маленький рот». Он отвечает за качество тембра и за преодоление переходных нот. Ещё сирена показывает, где находится точка сборки.
• Как контролировать: если начинает скрестись в связках, значит, выдоха недостаточно и вы скрипите, как несмазанная дверь. Когда добавляете энергию выдоха, понаблюдайте за носом, только не за тем, что видно в зеркале, а за тем, что внутри: он включается сам.

6. Мирена

Это сирена со словами. Поём целую песню, хорошо проговаривая слова, но язык при этом не отлипает от мягкого нёба. На эфире мы так пропели две минуты «Осенних листьев».

• Что тренирует: умение удерживать форму маленького рта, когда губы и челюсть активно двигаются. Мирена — мостик между технической проработкой и пением со словами: она не даёт свалиться в аттракторы и нарабатывает силу мышц ротоглотки.
• Как контролировать: не должны вырываться открытые звуки, звук должен оставаться там же, где на сирене. Кто-то спрашивал, подходит ли мирена только для академической манеры. Нет: она тренирует не манеру, а мышечные ощущения, которые пригодятся в любом жанре.

7. «Тонкая звонкая»

Берём тонкую массу на «И» на удобной ноте, а во второй фазе её прозваниваем: и… и-и-и.

• Что тренирует: плотность и яркость звука. Звук становится звонче, громче и, самое главное, плотнее, хотя мы ничего не делаем для того, чтобы перейти на толстое смыкание наверху.
• Как контролировать: всё зависит от количества звона. Важно не переборщить.

8. «Маленькой ёлочке» на слог «ма»

Поём «Маленькой ёлочке» на тонких связках, потом закручиваем и прозваниваем только слог «ма». Пусть сейчас звучит противно, нам нужно, чтобы включился звон.

• Что тренирует: перенос звона из упражнения в мелодию.
• Как контролировать: обратите внимание, где живёт этот звук, и оставьте его там, где он сидит, внутри головы.

9. Поиск удобной гласной

Возьмите отрезок до–фа малой октавы (мужчины могут ниже) и пропойте его по очереди на «И», «Э», «А», «О», «У», пока ничего не предпринимая.

• Что тренирует: форму аппарата на гласных. В распевке мы обычно берём один слог и делаем модуляции то в одну, то в другую сторону. В песне же гласные меняют друг друга, а каждая гласная — это своя форма аппарата, и на какой-то из них низ проваливается.
• Как контролировать: найдите гласную, на которой вам удобнее всего проходить эти ноты (мне, например, удобнее всего на «И»), и «сажайте» остальные гласные в её форму.

10. Спуск вниз на «И»

Спускаемся от си-бемоля малой октавы до фа на «И» (мужчинам можно октавой ниже). «И» проще, потому что язык хотя бы будет держаться наверху. Потом сделайте то же самое в своей привычной манере и сравните.

• Что тренирует: разделение структур. Когда мы идём вниз, в нашем привычном понимании вниз идёт всё: гортань, челюсть, язык. Отсюда и заваленная нота.
• Как контролировать: если гортань опускается, усилие ощущается где-то в районе ключиц, и нам это ощущение не нужно. Для низкого регистра нужна более высокая гортань, разговорные, средние ложные связки и поднятый корень языка.

В бесплатном мини-курсе я даю те редкие упражнения, которые безопасно выполнять самостоятельно.

Смотреть мини-курс

Готовые программы: 2 / 5 / 10 минут

Гайдов по минутам я не люблю, потому что задача у каждого своя. Ниже — порядок, в котором эти распевки складываются, если времени мало.

С детьми 5–6 лет можно очень продуктивно отработать 20 минут, не мучая ни их, ни себя: «Свечечка», «Свечечка» в движении, «Комар», «Буратино» и потом песня.

Распевки для детей vs для взрослых

Возраст 5–6 лет характеризуется слабостью гортанных мышц. Дети нестабильны в звуковедении и не готовы к большим нагрузкам. Основная вокальная мышца, она так и называется — вокалис, у них до мутации, примерно до 11–12 лет, сформирована не полностью. Поэтому их ведущий тип смыкания фальцетный или тонкий, и требовать от них болтовых, мощных звуков по меньшей мере странно: им просто нечем. Дети звучат гораздо лучше в высоком участке диапазона, чем в низком, а преподаватели почему-то берут для них песни невысокие. Не там ли закладывается тотальный страх высокого регистра?

Отсюда и правило про тональность. Я считаю, что 60% успеха ребёнка на выступлении — это правильно подобранная тональность: процентов 80 звуков должны быть такими, которые он играет, как мячиками. Если девочка хорошо звучит наверху и проваливается внизу, я бы просто подняла фонограмму на терцию.

Дети не заморачиваются, они делают, что им сказали, и хватают, как губки. Со взрослыми другая история. У взрослого за годы накопились мышечные привычки, а их нельзя выбросить на помойку и купить себе новые, как нельзя одну походку выкинуть и купить другую. Если человек всю жизнь ходил носочками внутрь, чтобы их развернуть, нужно какое-то время потренироваться и следить за этим. Старую привычку можно только вытеснить, формируя рядом новую, осознанно и с точными упражнениями.

Ещё взрослые очень серьёзны. Ребёнок смешным словом опишет, что чувствует, а взрослый Вася смешного слова не скажет. Поэтому со взрослыми я не пытаюсь сразу докопаться до истины. Я спрашиваю: «Ты делаешь вот так, а потом вот так — что-то меняется в ощущениях? Хоть что-то?» Он говорит «да», и я говорю: «Отлично, обращай на это внимание». И не спрашивайте «какие у тебя ощущения в горле». Человек начнёт думать, не болит ли горло и не пересохло ли оно, а не о том, наклонился ли хрящ.

Частые ошибки

Распевка без задачи. Это то, с чего мы начали: «просто разогреть голос» ничего не разогревает.

Петь упражнения полным голосом. На первом этапе многим кажется, что какая атака и сколько работы на аппарате — это несущественные тонкости. Именно это и тормозит.

На распевке получается, а в песне нет. Здесь три причины. Первая — гласные: в распевке одна, в песне все какие есть. Вторая — навык ещё не закрепился: человек поёт песню другим звуком, не тем, на котором тренировался, и шлифует свои скверные аттракторы. Третья — звук для песни вообще не выбран. Петь любым звуком нельзя: его невозможно поправить, потому что непонятно, от чего отталкиваться. Одна ученица всю песню пела глухим, закрытым звуком и только на слове «забудь» интуитивно ушла в твэнговый звук, который этой песне и был нужен.

Проблема в начале, а ищут её в кульминации. Педагоги часто говорят: «У ученика не получается выход на припев». Начинаем слушать, а там с первого такта всё понятно: в первой строчке нет звука. На что мы надеемся, пропуская его на вторую строчку?

Дети поют и всё время двигаются. Если на каждом слоге ребёнок машет рукой, бежит и наклоняется, ему некогда сконцентрироваться на звуке. Пусть хотя бы изредка, в сложных местах, он просто постоит.

Собрать все распевки мира. «У меня есть все распевки мира. Дальше что?» Всё, что мы копим и чем не пользуемся, тянет ресурс.

Вернуться к старым распевкам после фониатра. Человек попадает к фониатру не с Луны, он какое-то время героически к нему шёл. Если после лечения он возвращается к старым способам звукообразования и старым распевкам, он вернётся и к фониатру.

FAQ

Сколько времени нужно распеваться?

Столько, сколько нужно для задачи, которую вы перед собой поставили. С маленькими детьми продуктивно работать около 20 минут. Перед выступлением хватит нескольких минут, если вы знаете, что включаете.

Можно ли распеваться самостоятельно?

Можно. Современные вокальные техники тем и хороши, что в них есть маркеры правильного и неправильного выполнения, и человек сам может понять, правильно ли он делает. Главный такой маркер — изоляция: если вы чувствуете работу именно в том месте, которое тренируете, результат будет. Но самому себя проверять в этом плане очень сложно, поэтому иногда всё-таки требуется чьё-то ухо.

Где скачать распевки?

Распевок для скачивания у меня не будет, и это моя позиция. Распевка, скачанная из интернета, — это мелодия без задачи: вы не знаете, какую структуру она тренирует, каким звуком её петь и как понять, что всё получилось. Такую распевку можно петь годами, а песня будет звучать так же, как звучала. Если хотите начать заниматься, приходите на мой бесплатный мини-курс: там упражнения, к которым я объясняю, зачем каждое из них и как его контролировать.

Почему распевку я пою, а песню нет?

Чаще всего из-за смены гласных: в песне на каждой гласной меняется форма аппарата. Найдите гласную, на которой вам удобнее всего в трудном месте, и сажайте остальные в её форму. Иногда проще всего транспонировать песню хотя бы на полтона.

Чем эстрадные распевки отличаются от академических?

Мелодией они почти не отличаются: одну и ту же распевку можно спеть и академическим, и эстрадным звуком. Разница в том, в какое положение вы ставите структуры, пока её поёте. Поэтому, прежде чем искать «эстрадные распевки», решите, какой звук нужен вам в песне, и пойте распевку именно им. Если структуры этому положению ещё не научены, распевка его не даст, тут нужны манёвры. Как устроены базовые рецепты разных манер на примере оперы и бэлтинга, я разбирала в статье «Вокальные упражнения: полный гид для вокалистов».

Можно ли распеваться, если болит горло?

Нет. При болезни или болевых ощущениях в горле распевки не выполняются. Если вы слышите в голосе что-то непонятное, сходите к фониатру.

Другие мои материалы о голосе и вокальной педагогике — в разделе «Статьи». А педагогов, которые работают по методу СВТ, вы найдёте на странице «Преподаватели».